Jane Third : Ce que j’aurais aimé savoir

Jane Third est co-fondatrice de DreamTeam, une entreprise indépendante de services aux artistes, où elle travaille avec des artistes tels que Yung Lean, Tove Lo, Jungle et Steve Aoki, et des sociétés telles que Mom + Pop et mtheory. Auparavant, elle était CCO chez [PIAS] et SVP chez Because Music. Ici, elle rappelle les leçons apprises tout au long de sa carrière…


La première chose que j’aurais aimé savoir, c’est que les maisons de disques vaudront une fortune un jour. Je suis entré dans l’entreprise au tout début des années 2000, j’étais donc là pour le pic puis le déclin. Après cela, l’attitude a toujours été qu’il n’y avait pas d’argent et qu’il n’y en aurait jamais.

J’ai rejoint Because Music en 2006 et c’était encore le marasme pour les maisons de disques. Les ventes physiques baissaient, les téléchargements ne rapportaient pas d’argent et le streaming n’existait pas. Il s’agissait de pincer un centime, de faire tout sur un petit budget et en espérant que vous pourriez avoir assez de succès pour que quelque chose atteindrait le seuil de rentabilité.

C’était le niveau de pessimisme qui existait et le travail acharné qui s’imposait – frapper aux portes des gardiens et se faire rejeter encore et encore parce que vous n’étiez pas tout à fait à votre place et qu’il n’y avait pas d’autres avenues. Si vous n’obteniez pas le soutien du gardien, vous n’étiez nulle part.

Il était fondamentalement impossible de faire ce que vous pouvez faire maintenant en construisant simplement grâce au développement du public. C’était donc très difficile, surtout parce que nous commencions quelque chose de nouveau ; personne ne savait qui nous étions et l’entreprise n’avait pas de réputation. Mais si j’avais su alors que ce que nous faisions finirait par valoir des millions un jour, je me serais beaucoup plus amusé et j’aurais demandé beaucoup plus d’argent !

La prochaine chose est que tout le monde n’a pas une vision créative – et votre idée rapide pourrait valoir une fortune. Quand j’ai commencé, j’avais toujours
goût et était doué pour prédire les tendances. Parce que ça m’est venu naturellement, je pensais que tout le monde était comme ça.

Je serais intimidé par les personnes les plus analytiques de l’industrie qui connaissaient leur métier et étaient vraiment studieuses à ce sujet. Je pensais que je n’étais pas assez studieux, que je devais faire plus d’efforts et qu’on ne pouvait pas se fier uniquement à l’instinct. Mais, au fil du temps, j’ai réalisé que l’instinct est cent fois plus puissant que l’étude.

Ces petites idées que j’ai eues, celles qui sont venues naturellement, peuvent tout changer dans une campagne. Il est assez facile pour les gens de vous dire que c’est un non-sens féerique et vous avez de la chance; parfois tu as raison, parfois tu as tort.

Et une fois que quelque chose fonctionne, personne ne se souvient comment vous y êtes arrivé. Vous savez que c’est votre idée qui l’a fait se concrétiser, mais tout le monde est passé à autre chose.

J’aurais aimé être plus affirmé sur le fait que si vous avez une vision créative, c’est une vraie chose. La vision créative est puissante, elle est spirituelle et devrait être davantage valorisée. J’aurais beaucoup plus confiance en cela si je commençais maintenant.

La prochaine chose que j’aurais aimé savoir, c’est de profiter du moment et de s’amuser, car tant de choses sont hors de votre contrôle. J’étais très tendu la plupart du temps au début de ma carrière, je voulais que tout soit parfait et je travaillais 24 heures sur 24, j’avais un niveau de stress très élevé et j’assumais toute la responsabilité sur moi-même, que quelque chose fonctionne ou non.

Ce que j’ai appris petit à petit, c’est que parfois on peut tout mettre dans un projet et ça ne marche pas. Et parfois quelque chose se passera sans que vous fassiez quoi que ce soit. Ce sont les choses pour lesquelles vous obtenez du crédit – et vous [often] n’obtenez pas de crédit pour tout le travail acharné que vous faites.

“Je me serais beaucoup plus amusé et j’aurais demandé beaucoup plus d’argent !”

Être commissaire vidéo a longtemps été une grande partie de mon travail. Vous seriez sur le plateau avec un artiste et tout se passerait si bien, l’artiste regarderait le moniteur en disant: “Oh mon dieu, je suis magnifique”, et tout le monde serait super excité. Ensuite, quand vous voyez la première coupe, tout le monde la déteste et elle finit par être éreintée. Vous pensez, ‘Comment cela a-t-il pu arriver ? C’était tellement amusant ce jour-là. Et alors [conversely] vous auriez un tournage très stressant et ça marche. Alors, profitez du tournage vidéo, profitez de la journée presse, profitez de la rencontre avec l’artiste, car c’est la partie la plus amusante. Peu importe si vous êtes hyper stressé et hyper concentré car, en fin de compte, le public va décider s’il aime ou non quelque chose.

Essayez d’apporter de l’excitation plutôt que du stress dans ce que vous faites – ces deux choses sont très étroitement liées. Si vous vous sentez stressé, essayez de passer à l’excitation, ce sera contagieux et tout le monde passera un bon moment. Et si quelque chose ne fonctionne pas, vous pouvez dire : “Eh bien, au moins, j’ai passé un bon moment à le faire.”

La courtoisie professionnelle est quelque chose dont, en vieillissant, je me retrouve à parler beaucoup aux jeunes de l’industrie. Je toujours
j’aspire à le pratiquer moi-même et j’ai supposé que tout le monde le faisait, mais en fait, je pense qu’il devrait être enseigné davantage aux gens.

Disons que vous avez un artiste qui a une collaboration ou un remix avec un autre artiste, il y a toujours cette attitude de, ‘Allons-y pour la chronologie qui nous convient le mieux, baise l’autre artiste, nous ne nous soucions pas de ce dont ils ont besoin.’ C’est que «nous devons être les premiers» chose compétitive.

J’étais toujours plus du genre, Pouvons-nous juste avoir un peu de courtoisie professionnelle ? Pouvons-nous être plus spirituels à ce sujet et faire ce qu’il faut ? Pas seulement parce que cela nous sera bénéfique, mais parce que c’est la bonne chose à faire. Ne serait-il pas possible d’avoir un
l’industrie de la musique qui se comporte de cette façon ? Serait-ce si terrible, perdrions-nous tous drastiquement,
si nous avions comme devise la courtoisie professionnelle et si l’industrie ressemblait plus à une communauté plutôt qu’à « Si vous perdez, je gagne » ?

Cette industrie a une attitude de thésaurisation – si j’accumule tout et que tout le monde perd, alors je dois en avoir plus. Mais ce n’est pas vrai. Quand vous regardez le marketing, tous les bateaux montent, c’est la vérité. Si la campagne de l’artiste avec lequel vous collaborez est réussie, votre campagne aura plus de succès.

En accumulant tout le contrôle et en les blessant, vous ne faites que vous blesser. C’est quelque chose que j’ai vu maintes et maintes fois quand j’étais plus jeune. À l’époque, je pensais que je suppose que je n’avais tout simplement pas assez d’attitude mercenaire, je devais être plus comme tout le monde et ne pas être aussi courtois et préoccupé par les autres. Je pensais que c’était un trait négatif. Maintenant, je regarde en arrière et je pense, non, c’était en fait vrai; tout le monde aurait dû penser comme ça.

Un principe fondamental du marketing et du développement de l’audience est de comprendre cela. À l’époque où nous avions l’habitude de faire des téléchargements gratuits, les gens disaient : “Oh, je ne veux pas faire ce téléchargement gratuit parce que ça va nuire à mes ventes iTunes, je vais vendre moins si les gens obtiennent gratuitement.’ À maintes reprises, vous avez vu que si vous donnez quelque chose gratuitement, vous finissez par vendre plus, parce que vous le diffusez plus largement, vous avez accès à un plus gros gâteau. Donc, même d’un point de vue commercial, cette mentalité a plus de sens.

J’aurais aussi aimé savoir que les gens te respectent probablement plus que tu ne le penses. Quand je suis entré dans l’industrie dans les années 2000, c’était un endroit très différent. Il y avait un vrai sexisme autour. Ce n’était pas nécessairement que les gens ne vous embaucheraient pas parce que vous étiez une femme, c’était plutôt une grossièreté et un dédain auxquels vous deviez faire face.

Lorsque vous évoluez dans l’industrie et que vous avez 20 ans de carrière, vous devez parfois vous rappeler de vous débarrasser de cela, car cela ne vous sert pas, c’était il y a longtemps et l’industrie n’est plus comme ça.

Je me suis retrouvé hyper-préoccupé par le perfectionnisme. Je serais très stressé si j’étais en retard d’une minute pour une réunion, car j’étais convaincu que les gens penseraient que j’étais irrégulier au lieu d’être simplement occupé. J’avais le sentiment que je n’avais pas de respect dans l’industrie et je devais constamment faire mes preuves et me battre pour cela.

“Vous n’avez pas à compenser Autres personnes manque de compétence, d’empathie ou d’impolitesse.

Ce n’est que lorsque j’ai quitté Because Music, où j’étais depuis 10 ans, que j’ai parlé à des gens de l’industrie au sens large et que beaucoup de gens m’ont dit : « Tu es une source d’inspiration » ou « Nous toujours regardé ce que tu fais’. J’étais comme, Vraiment? Je ne savais pas que quelqu’un connaissait mon nom.

Certaines personnes ont des tonnes de crédit et de notoriété et en fait, sur le papier, ce qu’elles ont fait ne correspond peut-être pas. Je ne voudrais pas être dans cette position. Mais j’aurais aimé avoir le sentiment sain que ce que je faisais était reconnu et que les gens pensaient que j’étais bon dans ce que je faisais, que je travaillais vraiment dur et que les gens le remarquaient. J’aurais davantage apprécié les 20 dernières années si j’avais eu une idée de cela.

En lien avec ce thème du perfectionnisme, il y a cette idée que j’avais que chaque problème était mon problème. Mais maintenant je sais qu’il n’est pas nécessaire de tout réparer. Vous n’êtes pas obligé d’accepter tous les défis. Vous n’avez pas à compenser le manque de compétence, d’empathie ou d’impolitesse des autres.

J’avais cette attitude que personne ne peut m’aider, jamais, je dois tout faire seul. Cela m’a bien servi à bien des égards, parce que j’étais prêt à travailler plus dur que les autres, mais en fait, c’est un très mauvais choix de carrière de faire tout le travail pour tout le monde ; ça te retient.

Les personnes les plus performantes de l’industrie savent déléguer. Ils se concentrent sur le côté stratégique de ce qu’ils font, ce qu’ils font bien, et ne ressentent pas le besoin de nettoyer les dégâts des autres. J’avais définitivement le sentiment que je devais absolument tout arranger pour tout le monde et que je devais me mettre moi-même et ma carrière en dernier.

Chez DreamTeam, j’ai découvert que le côté stratégie est toujours ce que j’ai apprécié, ce dans quoi je suis le meilleur, et l’entreprise fera mieux si j’en fais plus. J’ai eu tellement de chance d’avoir un partenaire commercial comme Vincent [Clery-Melin] parce que nous sommes totalement opposés. Il est aussi fantastique en stratégie, mais il est beaucoup plus du type analytique et je suis beaucoup plus du type intuitif. Sentir que je n’ai plus besoin d’être ces deux personnes maintenant, c’est super.

C’est un tel soulagement de savoir que tout ce que j’ai à faire, c’est de proposer la vision et Vincent déterminera si cela fonctionne sur papier. Entre nous deux, nous avons embauché du personnel brillant, les avons formés et nous avons récemment embauché une personne senior pour les gérer. Nous avons ainsi pu nous détacher encore plus du quotidien et nous concentrer sur la vraie valeur ajoutée, qui est notre cœur de métier. Mais il m’a fallu 20 ans pour travailler de cette façon et je n’aurais pas été capable de le faire si je n’avais pas eu Vincent comme le yin de mon yang, m’aidant à sortir de certaines de mes mauvaises habitudes et à croire en moi et mes convictions plus.

Mes deux dernières leçons n’ont pas besoin de trop d’explications. Tout d’abord, tout le monde veut être célèbre, ce qui est une chose utile à comprendre à propos des artistes – peu importe avec quel artiste vous travaillez et combien ils vous disent qu’ils ne veulent pas l’être, ils le font. L’autre est que le numérique va être grand…


Cet article a été initialement publié dans le dernier numéro (Q3/Q4 2022) de la publication trimestrielle premium de MBW, Music Business UK, qui est maintenant disponible.

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